1. 水彩画入门教程书
需要画架
画板
水彩颜料（大概是21种左右。建议买罐装的那种，两块五或者三块，比较划得来。）
画笔（不用太多，12号，8号，5号就差不多了，本来笔就贵）
还有水彩纸（八开或者四开都无所谓，反正四开一裁就成八开的了。）
颜料盒（放颜料的顺序为：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、粉绿、草绿、翠绿、中绿、橄榄绿、深绿、紫罗兰、青莲、天蓝、钴蓝、深蓝。大概就这些够用了，由浅到深、由暖到冷，用起来顺手。）
还有刮刀，用来挖颜料的。
调色板。
画箱画袋那种东西就不用说了吧
水桶，涮笔的
海绵，吸笔上的水。
能想到的就这么多了，我当时买差不多是一百多，关键画架买的是好的那种所以比较贵。
希望对你用帮助。谢谢。
2. 水彩画基础教程书籍
1.水彩基础这本我之前就推荐过。如果你完全没接触过水彩，这本作为入门练习，实在是不错的选择。讲的特别详细，而且非常基础。有大量色彩和明度练习。
2.水彩画完全自学宝典这本是非常详细的工具书，可以当作字典来用，遇到不会画的地方去翻一翻，会很有收获。确实是宝典。不过，除了材料工具的介绍，里面重点讲的是风景画的各种技法。基本上没有静物花卉动物人物之类的。
3.水彩的诀窍这本书强烈推荐！画水彩风景必看。都是干货，讲的蛮细致，能学到不少东西。里面的案例也都很美。
4.水彩风景专业技法案例虽然不多，但讲的细，主要是笠井一男的风景画的风格5.美国绘画透视完全教程针对自己透视画不准的问题买的训练书。透视不准，是很多零基础自学画画的人都会遇到的问题。透视不准导致的后果，就是所画的东西变形，所以这样的教材还是必须看的。这本书讲的也很好，很专业，很多知识点。这个作者还出了一本讲透视的书，好像是每章都有练习，
3. 水彩画入门教程书推荐
自学绘画，零基础，有什么软件或书籍？
答：现在的零基础美术培训班有很多啊，其实我认为绘画没有那么难。前期很重要，要好好学习用笔，会用笔了以后，再去学习基本的理论知识，这点有经验的老师教的话很简单，一点就通。再复杂的东西也可以用最基本的知识去归纳出来。
很多人一想到画画就会觉得特别难，很可能是因为他们把画画这件事情放在了一个特别遥不可及的位置。当人们说“我不会画画”的时候，其实说的是“我无法像那些成熟的，经验丰富的画家一样完成一幅完整而精美的画作。”但是，谁说你一上来就必须画出一副完整的画作呢？ 事实上，画画是一个特别简单的动作。你只要拿起笔在纸上行走，涂鸦出一些线条或颜色，有目的地表达一些意象，哪怕画出来内容非常单一，这样的动作也是可以称之为画画的。
伟大的世界知名画家达芬奇，小时候也是从练习鸡蛋开始的。 所以如果你准备开始从零练习画画，首先你要给自己选择难度适合的练习内容。
我们每个人不管年轻人还是退休老人都应该学习一下艺术的真正的内在含义不为别的，只为我们曾经有一副漫画打动过自己内心的心灵，也许曾经的一道风景那些绚丽的色彩吸引了自己的心灵阳光…..充分发挥自己最后的潜能。
至于书籍这里为您介绍几本：
《素描的诀窍》 [美]伯特·多德森 / 蔡强 译 / 上海人民美术出版社 /
画风粗糙，但是一本非常受推崇的书。
《30天学会画画》马克•凯斯特勒 著 / 上海人民美术出版社。
这本书非常适合零基础自学者，坚持下来会让你感觉画画是件非常轻松、有趣而且有成就感的事情。
《五天学会绘画》[美] 贝蒂·艾德华 著 / 张索娃 译 / 北方文艺出版社
这本书属于美国畅销的书籍，可以教会你如何在最短时间和最高效率学会绘画技巧。
《像艺术家一样思考》贝蒂・艾德华 / 北方文艺出版社
这本书是通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能。
《新编美国基础素描完全教材》布赖恩·柯蒂斯 / 彭燕 / 上海人美。
这算是本素描百科，理论知识解释到位，内容详细。
《素描完全教程》巴林顿·巴伯/ 上海人民美术出版社。
有很多素描技法，也会讲解世界名作，对古典素描感兴趣的强烈推荐
《铅笔素描肌理》J·D·希尔贝利 / 上海人民美术出版社。
如果喜欢逼真的超写实素描，可以看这本，不太建议零基础的看。
飞乐鸟的《水彩画从入门到精通》、《铅笔素描从入门到精通》等系列书籍。
飞乐鸟是国内出名的插画工作室，以彩铅教材出名，最适合零基础的。
《伯里曼人体结构绘画教学》[美] 乔治·伯里曼 / 晓鸥 等 / 广西美术出版社
这是艺术生的必备书籍，算是本全面的实用人体绘画指南，涵盖人体结构解剖学以及人体相关服饰的完整研究。
《彰显生命力：动态速写解析》马特斯 / 人民邮电出版社
这是本速写教材，有丰富精彩的动态速写示例和简单明了的指导，对肌肉概括、人体、线条等的临摹有很大帮助。
《铅笔风景画技法》欧内斯特・W・沃特森 /中国青年出版社。比较适合有一定基础的。
至于软件：这里简单介绍几个，一般咨询一下专业人士即可。
电脑绘画软件初学漫画者看看这几个：
1. Photoshop：最强大的图形图像处理软件，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装修设计三维动画制作及网页设计的必用软件。以处理像素所构成的数字图像为主，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。该软件拥有众多的编修与绘图工具，使用方便，功能强大，可以高效地进行图片处理工作。
2. SAI：SAI是作为自由软件试用的形式对外发布的。漫联教育网站上有专门的SAI入门教程，有兴趣的可以看一下~SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。
3. CSP：同样功能比sai更丰富一些，自带网点，对话框等等，用来画漫画十分方便。资源网上不太好找，如果是新手的话，建议从sai开始，先熟悉笔刷，图层，选区，图层属性这几个功能。
4. 水彩画入门一本就够了
画一些有大有小，有高有低，姿态各异的花卉，首先用铅笔勾好花卉的花瓣，花蕊，然后调好水彩颜料开始描绘花瓣，点好花蕊，画好花枝，完成。
5. 水彩画教程书籍
价值髙却价位低,陈利水彩画完全可以满足现代人提高自身审美品味的欣赏要求,而且有充分的投资收藏前景,因此,陈利水彩画收藏价值高。
6. 水彩画入门课程
我是美术老师。我来回答。对于想学水彩的你来讲如果条件允许我建议还是先去学素描比较好，素描是一切绘画的基础。其中素描当中的构图比例。透视。光影。这些要点都会对你的水彩画面效果起到不一样的作用
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画。水彩自然画得好。普遍的方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
鉴于你刚学水彩，跟你分享一下入门水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
希望对你对你有帮助。祝你越画越好
7. 水彩画入门教学视频
自学水彩画将就的是技巧，从入门到精通是一个过程。我觉得跟素描没一点点关系，水彩的世界分好多类，水彩画的思维是你想到什么画什么，并非刻意去让你把它画成框架式的绘画，而是让你自己有更多的创造力。
正常思维画出来的画一定会规规矩矩的，而水彩画的思维会让你异想天开，童话般的世界都可以画出来，就如宫崎骏动画中的一切，那么漂亮的场景！
我觉得水彩画要想画的好，前期应该先把简笔画的线条画好，这对以后画水彩线稿的作用是非常大的！一个好的线稿让你的作品会锦上添花！
8. 水彩画零基础入门教程
步骤如下：
1先在小格子里滴上1-2滴蜂蜜，不能太多，小格子很小的。
2然后挤进水彩颜料。
3先用牙签用戳的方式把颜料和蜂蜜混合，颜料不能放太满，要留一点空间，
4之后滴上1滴牛胆汁。滴了牛胆汁之后颜料流动性立马变大了许多，而且颜料会膨胀，如果一开始颜料挤太多的话就会流到隔壁去了。
5要等阴干之后才能用。
9. 水彩画入门基础教程视频88集
1.作为初学者的话，水彩工具要了解，要区分水彩和水粉。我们只需要买简单水彩画的工具就好，染料也不宜过多，纸的话不可以凑合，因为如果纸的质量不好就非常容易晕色。
2.我们要了解色彩理论知识，调色技法训练和水彩基本技法–湿画法，干画法
3.还有就是在绘画水彩画之前我们可以先练习一下素描，先从绘画一些简单的事物练起，慢慢的再到水彩画的绘画。
4.画画是一个熟能生巧的过程，我们只有不断的练习，从模仿开始练习，慢慢的在绘画的过程中找到自己的特色。
