1. 基础绘画技巧
我掌握一定的画画入门初学技巧是必不可少的，主要包括以下2个方面：
第一，先从简笔画开始练习。初学画画最关键就是要掌握基本的画画技巧，通过练习画简笔画可以快速掌握基本的画画要领，为后续的画画奠定基础。
第二，学会素描再画水彩画。在具备一定的画画基础之后，要先进行素描练习，待掌握更多的画画技巧以后，再逐步过渡到水彩画等复杂的画法。
2. 基础绘画技法
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。
素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
3. 绘画的基础画法是什么?
美术零基础建议先从素描学起，首先学习静物素描（形状比例和明暗关系），练习一段时间后就可以开始素描五官、头像、半身像等，之后就可以通过水粉来学习色彩，素描和水粉练习一段时间后，就可以根据自己的爱好开始进行各种风格的绘画了。
4. 基础绘画技巧视频
自学画画，我是过来人，从小我就很喜欢画画，我从小学的时候就受隔壁大哥哥的影响，因为他画的兔子特别漂亮，回家之后我也用自己的彩色笔画了起来，可是每次都画不好，于是我更加想要画好来，所以说明首先兴趣是最重要的，决定了你自学过程中是否会一直坚持下去！
1.后来上了四五年级大了一点，我会跟五六年级的学长借美术课本，用来临摹，上面很多漂亮的画作都会是我临摹的对象
2.上了初中，对明暗变化开始渐渐理解，会经常去找关于素描的书籍进行临摹，自己在课间的时候也会进行创作，看到什么就画什么，也就是写生，这个很重要
3. 高中大学阶段，理解能力会好很多，开始看很多的艺术理论，了解美术知识，常常也会写生或者临摹一些名师大家的作品
所以自学美术，一个是理论，一个是临摹，还有一个是写生，三者缺一不可
5. 基础绘画入门教程
画画入门
1、认识铅笔
铅笔是有规格的如：2B、B、HB等，每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的，像2B是比较硬一点的，画线条要用力一点，画出来的线条颜色会浅一些，而且光泽度也亮一些。HB相对2B来说，就比较软，轻轻一画，就可以了，颜色较深，光泽较暗。
2、临摹速写
可以自己临摹速写照片，速写是画素描的基本功，只要画出轮廓就可以，这就需要有较好的线条基本功了。
3、素描
速写是只画出轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，前期可以先拿别人的作品临摹，别人哪里涂黑就哪里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。
4、平时多画
在初期，只要多画基本上都能在绘画水平上有所提高，如果每天都能抽出一点时间来画画，一礼拜以后，回头看自己之前的画，都会觉得不尽如人意，如此反复，这其实是一件好事，能看到自身的不足，本身就是一种进步。
5、写生
放一个苹果或者其他物体在面前，观察它的样子，把它画下来，但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来
6. 绘画基础教程
1、提起兴趣是非常重要的一步。在我们教宝宝画画之前，需要自己先学会画一些简单的图案。
2、儿童学画画需要好的环境，画画选择环境应该选择在很多儿童在一起的位置。也可以选择在素材比较多的位置。或是选择比较有儿童气氛的环境。
3、开始学可以从腊笔、粉笔、铅笔、画笔学起。主要以画简单的图形为主。
4、在能画以上图形以后，开始让他们学会上色。用画笔直接上色即可。
5、然后可以开始学习画船、车、房子、草地等。尽量让孩子画自己想到的东西，画梦想。这样能够很好开发孩子的想象力。
6、在以上画画能力已经具备以后，可以开始学习画简单的卡通图案。
7、具备以上能力以后，可以开始学习用铅笔绘画卡通人物、动画人物。这部分是比较深的。一般3-5岁的孩子可以进入这个阶段。
7. 基础绘画技巧图片
9岁的孩子说大也不大，说小也不小，所以结合自己的经验来说一下。
有数据表示，4-12岁是儿童的的绘画敏感期。
所以对于这个年龄段的孩子，“艺术不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。”（就是多去看，多去尝试着画，喜欢什么画什么）
但是还是很多人觉得绘画可以从小培养，从素描水彩开始学起，但是基本10岁以下的儿童，他的大脑里空间感是还没有的，现在还没这种清楚地分辨立体感的能力，而素描教学里的光影和透视教的都是这方面的东西。
所以这个阶段去学习素描或者水彩基本是是浪费时间。
还有不推荐儿童去学习的原因就是因为目前中国绝大部分儿童美术教学的模式都是放羊模式。我们的孩子去学习绘画极有可能是学不到什么东西的。现在这些年越来越多的人从事美术教育，老师良莠不齐，大多都是为了赚钱，而真正的老师不会推荐年龄小的孩子去学习的。
现在艺体生比比皆是，很多都是上乐高中之后接触美术，学美术只需要通过大量时间投入，带着脑子的练习，都能画的非常不错。这样也不至于从小就开始学习。
总之我认为较小的孩子不在于学什么绘画技巧，绘画方式，而在于启发，引导，提升，培养他们的想象力与创造力，丰富和拓展他们的综合思维能力。帮助孩子建立快乐、活泼、自信、自由意识的能力，塑造良好平和的性格。帮助孩子学会审美和表达美，形成正确的审美观。
等孩子长大了，在侧重一些技巧，再去找培训班，找个好一点的老师辅导。这样就可以从素描开始学起，古典主义大师安格尔说过一句话：一张画3/4的功力在素描。至少学西方画来说，素描肯定是基础。但也可以去尝试国画，反正还是看孩子的兴趣来决定，兴趣是最好的老师，也是最大的动力。
8. 基础绘画技巧和方法
油画 版画 国画 漫画 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） 漫画 工艺画（布贴等等）炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的．采用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性． 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡． 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受． 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画．
