1. 诗词写作入门
诗言志。诗词创作讲求炼词，萃意，融境，生情。情若诗之魂，词，意，境为诗之三维，一首诗的高度，取决于作者三维的认知及情感的取向。书到今生读已迟。此言对诗词创作再合适不过。这个时代是快节奏的，而诗歌之美在慢慢品味，生活的压力使人更倾向于笑料快餐，但任何年代，腹有诗书气自华，绝非虚言，略通诗意，勿枉此生！
诗言志。诗词创作讲求炼词，萃意，融境，生情。情若诗之魂，词，意，境为诗之三维，一首诗的高度，取决于作者三维的认知及情感的取向。书到今生读已迟。此言对诗词创作再合适不过。这个时代是快节奏的，而诗歌之美在慢慢品味，生活的压力使人更倾向于笑料快餐，但任何年代，腹有诗书气自华，绝非虚言，略通诗意，勿枉此生！
诗言志。诗词创作讲求炼词，萃意，融境，生情。情若诗之魂，词，意，境为诗之三维，一首诗的高度，取决于作者三维的认知及情感的取向。书到今生读已迟。此言对诗词创作再合适不过。这个时代是快节奏的，而诗歌之美在慢慢品味，生活的压力使人更倾向于笑料快餐，但任何年代，腹有诗书气自华，绝非虚言，略通诗意，勿枉此生！
2. 诗词写作入门技巧平仄
1.格律诗讲究平仄，这样才音调铿锵，节奏美。
2.平仄在诗词中要交替使用。要记住二句话，平仄在本句中交替，平仄在对句中对立。
3.平仄声古代与现代不同。
4.平仄声区别:平声悠扬尾音长，如击钟鼓；仄声短实重疾，如击木。…
3. 格律诗词写作入门
一.古体诗的押韵
1.古体诗的韵脚字，可用平声，也可用上、去、入声。有一些绝句，用的不是平声韵，而是上、去、入声韵，即非律绝，而称为古绝。
2.古体诗的押韵，有的是两句一押韵；有的是一句一押韵；还有的是三、四句一押韵。
3.古体诗的押韵，可以一韵到底，也可以换韵。换韵的基本规律是笫一，平声韵和入声韵交替出现。笫二，基本上是两句一押，韵脚字在偶句句尾，但每逢换韵时，笫一个奇句句尾也是韵脚字，这种情况称为逗韵，即在换韵时，要先在奇句逗引出新韵脚耒。换韵的古体诗的共同特点是：笫一.平声韵和上、去、入声韵(合称仄声韵)大都是交替出现的；笫二.都要用逗韵。
4.古体诗的押韵，可以用本韵即在一个韵中选择韵脚字，也可以用通韵即可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字。
5.古体诗的押韵，可以重复出现韵脚字，这在格律诗中不允许的。
二.古体诗平仄
1.古体诗在汉、魏和六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后，由于受近体诗的影响，往往也用律句，这称为入律古风。古体诗有了一般古体诗和入律古风的区别。
2.唐以后的古体诗特点：古体诗每句的最后三字，称为三字尾。有四
种常见的平仄类型，即：平平平、平仄平、仄平仄、仄仄仄。再有，平脚的句子，五古笫三字或七古第五字，以用平声为原则；仄脚的句子，五古笫三字或七古笫五字，以用仄声为原则。
3.入律的古风，在平仄方面尽可能用律句。因而，近于律诗的平仄格式。但也有不同。笫一，入律古风句数不定；笫二，入律古风既可用平声韵，又可用仄声韵，而且平韵和仄韵还可交替使用，四句或六句一换韵最为常见。
三.古体诗的对仗
1.古体诗的对仗，不同于近体诗，不受格律的限制。六朝时，骈文盛行、影响诗歌创作，也多用对仗。谢灵运<<登池上楼>>，二十句中有十八句用对仗。唐代以后，诗人们写古体诗，有意追求古诎，尽量不用或少用对仗。
2.古体诗的对仗，一般是位置不定，句数不限。诗中的任何句子相对，都是可以的。但是，最后两句不常用对仗。只有换韵的七言古诗，对仗有一定的位置。四句一换韵的七言古诗，对仗常常在每韵的笫二联。
3.古体诗的对仗，不要求工对。有的对仗，只是意义相对，而字词并不相对，这也可以。
4.古体诗的对仗，不讲究平仄，不避重字，甚至有意用重字相对。
5.古体诗的对仗，隔句对的很多。尤其是白居易在他写的不少古体诗中，常用隔句对。如"三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死；九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干"。
4. 诗词写作入门技巧有哪些
权威就是诗歌，比如《诗刊》，他们说你写的是就是，说不是就不是，汪国真就是例子。
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#微小说# 潘金莲写诗
话说金莲与武大离婚以后，本想嫁于西门，无奈西门老婆凶悍棒打野鸳鸯，金莲无法加之名声扫地，一人寡居，生活拮据。
一日听闻某女写睡诗成名，获利颇丰，想想自己也是名人，遂与一网络推手合盈，申建自媒体，然不善言辞，便胡乱写些分行文字，不想一夜爆红，成为焦点人物。
面对滚滚财源，金莲感慨：名人真好！
5. 诗词写作入门感悟
1、联想、想象：联想由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。作用是丰富文章内容，使人物形象更丰满、生动，性格更鲜明突出，情节更生动感人，增添艺术感染力。
2、铺垫：为主要情节做准备或酝酿高潮到来之前的一系列非主情节。它可以显示情节发展的必然性，增强作品的感染力和说服力；可以制造悬念，引起读者的兴趣和关注。
3、象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。作用首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象，使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意，耐人寻味。
4、对比（对照 ）：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。作用是突显对象的特点，使形象更加鲜明。
5、衬托（烘托）：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。作用是突出本体的某个特征。
6、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。作用：前后对比，形成起伏之势，给读者强烈印象，增强作品的艺术效果。
7、（前后）照应：指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。作用：内容前后照应，情节严丝合缝。
●记叙文：使文章浑然一体，整体感强，突出主题。 ●议论文：强化论点。
●散文：反复地抒发情感，增加情感的深度。
8、正侧描写：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。作用：直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。
9、虚实结合：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，以实衬虚、以虚衬实，交织一起表达同一样的情感。作用是鲜明的刻画人物的性格，凸现事物、景物的特点，突出主旨。
6. 诗词写作入门技巧
回忆当年之如鱼饮水冷暖自知
经霜红叶
用改革开放前的标准语言表述，我生于单职工农村家庭。上个世纪60年代末70年代初，停课复课、上学失学之季的 “文革”期间，加上青春岁月，就已似懂非懂地和毛泽东诗词结下不解之缘。初中毕业后更是经常品读，进而在政治空气严酷的氛围中私下欣赏唐诗宋词…….相信这也是同龄人们的普遍经历。读多了，自然手痒，难免不知就里，一味在字句文面上下功夫。冠以“七律”“五律”，其实与格律边也不沾的七言、五言八句高兴时一天能写三四首。标明《满江红》、《水调歌头》、《念奴娇》等“词作”，声律却无关乎此词牌的长短句也顺势摆上“台面”。知道五、七言古体诗声调上不需要严格讲究平仄，就更像脱缰野马，东施效颦洋洋洒洒数十行有如泉涌，还自以为才思敏捷、挥洒自如。当然相关书籍资料太少也是原因之一。全然不顾汉魏乐府、建安风骨、六朝古体诗，包括三曹、左思、陶渊明、谢灵运、鲍照、谢眺、庾信、沈约等人的一脉传承及各自的创新，更不懂他们继承的是什么，创新的有哪些，尤其后来作品里的那些约定俗成的讲究，比如，换韵时，上下两联之间怎么处理，注意什么，出句和对句之间要避免些什么……等等。这些都是一般诗词格律书里内讲不到的东西。内行看门道，外行看热闹，最终隔靴瘙痒，写出了一些只能唬不懂此道之人的伪诗词。
在这方面，最终彻悟是得益于二舅的一个在中国社会科学院工作的内弟，是近代史研究所的专家，学术著述之外擅长古典诗词，尤工七律。论起来他也是我的长辈，在二舅的另一位内弟引荐之下，1974年我初次见到了回乡探亲的这位专家。交谈之中他对我的爱好表示赞赏，并念了他的诗作《毛主席八十寿辰作》七律五首，大气磅礴笔力雄健，令我震惊。后来见了几次面，也通过信，话题均与文学、历史有关，也感受到他的学者风范：接人待物和蔼可亲随和大度，学问上当仁不让，不随便附和或肯定达不到标准的东西。第二次见面，我写出了自认为是很不错的两首所谓“七律”，以为能获得他的嘉赏。谁知他看完后未置可否，将“诗”还给我，然后岔开话题。我豁然明白，作为七律，我这“诗”是假冒伪劣，人家未发一言是学者素养。在人家的家里，你又不是人家带的研究生或教的学生，且刚见面两次，人家当然不会指出你之所谓“诗”的问题在哪里了！
从那以后，我在阅读古典诗词的同时，开始四处搜寻有关诗词格律方面的书。但那时的农村找这样的书谈何容易！井里没水四下淘，最后终于在一位乡中语文教师手里拿到了王力的《诗词格律十讲》。这本小册子我利用业余时间研习了有一年多，我认为是重要和关键的地方都进行了抄录。除熟记律诗和一些常用词牌的基本声调格式外，用韵、平水韵、黏对拗救、起承转合也陆续解决。最后，还是在古汉语平上去入四声的区分和运用上费了好大劲，尤其八百多个归入现代汉语平声，即一二声中的入声字怎样区分？更要命的是，很多词牌不但是押仄声韵，而且是押入声韵的。不解决这些关键问题，便无法真正识别平仄音调，也就写不出合格的古体诗词。这时正赶上王力书的第三次借阅期限已到，只好暂时不了了之，而且已经是“再三”了，“再四”借书，怎么好张口？至少暂时是不能张口了。
说话之间就到了1978年中共十一届三中全会之后，政治环境有了很大的松动。社会的文化气氛也逐渐浓厚起来，知识分子开始受到重视，并带动了各界学习、补课以及进修活动的高涨。首先从文化教育界开始，不少人攻读函授。那位乡中教师也报名进修了南京大学的一个文科函授专业，经过二年拿到了函授文凭。二年多时间里通过多次借书还书，他非常赞赏我对书的爱护以及信守还书时限，我俩一时竟成了君子之交。这次是他主动把他用完的函授大专教材专讲古典诗词格律的分册借给我，大32开很厚的一本，并且说“你用吧，什么时候用完什么时候再还我！”现在回想，改革开放第一批函授高等教育还是货真价实的，包括教材内容，教材编纂水平、印刷质量都很好。这样，1979~1982年春三年多的业余时间里，我除了看一些解禁的文学、历史书外，主要就是研读这本教材，最终总算攻下了一个知识上的难关。水平如何另说，写的诗敢拿给内行人看了。
这一年我30周岁，生日前后那几天我写了《三十周歲忆往事》七律五首。几天后，正值上述那位专家到家看我，我请他过目。这回他不但肯定了这五首诗，还称赞了诗中描写小时玩耍和刚上学“捉迷曲巷欢声乱，挟弹草坪兴味浓。斜跨书囊迷柳色，春光妩媚日融融。”以及“文革”时徒步赴北京“大串联” “千里霜天带晚霞，洪流卷我入京华。”“纸报满城通海隅，旌旗蔽日向天涯。”等句子。前后算来整整八年多过去了，虽然是利用业余时间，却也是真正地付出了点心血。
前年春节，和这位专家联系。老人家虽然早已退休，但文人本色诗人豪情仍然不减。发到我邮箱他写的四首描写家乡的《鹧鸪天》词作，并让我也写两首诗给他看。还怕我囿于格律不能放开，特意说：“我们这些人，不是专业作家，不能要求太高。”可能也有照顾我的意思在内，毕竟我也不是年轻了嘛！岁月不饶人，才思迟钝也是正常。虽然他是可以这么说，甚至是真地改变了当年的想法；但我却仍然不敢马虎，心想人家可是精通格律的行家，岂可唐突！另外，多年也形成习惯了，不遵循格律宁可不写。于是写了两首（QQ空间里有），仔细推敲了一整天，然后才发给他。此是后话。回过头还说当年的事。
从我写格律诗获得内行人肯定之后，出版界也放开了，古今诗人的诗集及谈诗的书籍大量出版，不但阅读更方便了，也有利于检验自己过去涂鸦弄笔。后来毛泽东《给陈毅同志谈诗的一封信》以及《给胡乔木同志的信》也相继公开发表。前者委婉地指出陈毅的诗“于律诗稍有未合”“于此道……还未入门”并说明“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”对他自己大气磅礴的词作，谦称“我则对于长短句的词学稍懂一点。”后者对懂诗的胡乔木则坦言：“诗难，不易写，经历者如鱼饮水，冷暖自知，不足为外人道也。”
你想想，连他都这么说，那是谁都可以大笔一挥就来一首的吗？！你字面上符合要求了，声调上每联、甚至句句都是硬伤！外行人被你唬住，内行人一眼看出毛病，就像看见好好的人脸上被划出了横七竖八的伤口。换了你，嘴上不说，心里总会感到有些别扭的。
当然，那些仿五古、七古的古体诗作可以像唐人一样不讲平仄，技术上注意转韵、用字等方面一些细节即可大致过得去。但是，像入选《唐诗三百首》里的那些五、七古精品，需要有抒情激扬、状物夸张的功力；像杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，李商隐的《行次西郊作一百韵》等名篇叙事要铺陈、写景要渲染。这些均非人人所长，更非我之所长，写起来觉得并不比律诗轻松多少。所以我一般不敢轻易写诗，不但是敬畏毛泽东“诗难，不易写”等内行大家的经验之谈，也是尊重自己经过甘苦磨折后不敢草率为之的切身体验。另外，的确也是才情有限，轻易写不出诗（真正的诗），尤其是格律诗来。写出来的，自己看着也觉得缺乏名家，尤其是古人的厚重感。因此，我也不大相信格律诗，包括词作有可能不经过推敲仅凭灵感就可以有轻盈飘渺的所谓神来之笔，知道“一句三年得，再吟泪双流”不完全是夸张。同时，我不大爱看那些不合格律的“诗词”，只要我读了头两句，发现声调与要求不符，即使用词华丽，立刻觉得兴味索然；遇到字面堆砌内涵干巴的仿古，一般也不想浪费时间。当然，尽管行为如此，在一般情况下，嘴上还是不能说什么，怕伤人面子。尤其遭逢现场——诗作、作者均在，也只好仿效上述专家的态度，来个不置可否。真的是“如鱼饮水，冷暖自知，不足为外人道也”！有时碰到文句、立意显得特别好的，也曾现场暗自叹息：像世上的许多人一样，正是在这个升堂与入室的一步之遥之间放不下架子而竟与真正的学问失之交臂，多么可惜！
还有，有一定的传统文化素养，基本掌握了诗词格律，也绝不意味着你就能写好旧体诗词，那还得要看天赋、才情、灵感等等个人条件。我在发给上述那位专家的邮件中曾说过：原籍是我老家的，同时又写旧体格律诗词的人，2002年之前只有两人是行家：一是上述的专家，二是车书昌。此话并非面对专家时的虚客套，乃是本人经过对比后的真实看法，而且我也认同在学问上应该当仁不让。2002年离开家乡之后，对老家的古体诗作情况，接触机会很少，因此不敢妄断，只好付之阙如，这里只说我所知并仔细品味过的。
那位专家的诗句我QQ空间里曾有例举，这里只说一下车书昌。
车书昌先生，体制内的诸公应该称之为车书昌同志，原籍我老家，曾任我老家县委组织部长，后来调任中共河北省承德县委副书记，退休并安居在那里直到去世。他的古体诗，我认真地推敲过，有相当一部分是规范的律诗。其文集名《闲逸集》，11万字，大概是经过了筛选，不厚的一本书。因为我喜欢其中的古体诗作，也将其带来广东。这里转录几首。虽然会费一点篇幅，但为了与朋友分享一下艺术美，就打破行文惯例，在这里缀上——是一盏华灯。同时为了展示其格律范式，我标出了平仄。
《回乡三题》篇幅关系，转录二首：
小村 （大概是写回老家围场探亲的——引者注）
几回梦里忆桑麻，今日归来兴倍赊。
仄平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平。
溪映村前绿杨柳，山笼天外旧烟霞。
仄仄平平仄平仄，平平平仄仄平平。
红杏夭桃几树树，青堂瓦舍一家家。
平仄平平仄仄仄，平平仄仄仄平平。
西邻老伯犹相识，吩咐儿孙快沏茶。
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
引者注：颔联、颈联两联皆有拗、救。除两联之间一处略有失黏瑕疵外，余皆合律。
感旧 （大概是凭吊旧日恋人的——引者注）
荒垄重来赋感甄，香肌玉骨已成尘。
平仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
对花更念如花貌，拂露偏悲似露人。
仄平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
云起无心渐遮岭，鸟啼有韵倍伤神。
平仄平平仄平仄，仄平仄仄仄平平。
归来只盼日西坠，梦里当能见笑颦。
平平仄仄仄平仄，仄仄平平仄仄平。
引者注：颈联、尾联两联出句皆是本句拗，本句救。整篇格律严谨，做到内容与形式统一，诗句优美与声调铿锵密切配合。感情真挚，缠绵悱恻，另当别论。
上个世纪90年代末本世纪初，正是北方市县两级党委和政府各机关家属楼兴起的时期，作为县委副书记家庭理所当然地会搭上首班车，其2000年发表在《承德日报》的《卜居二首》不但格律严谨，而且清新活泼，生活情趣浓厚。前一首咏院落，后一首吟乔迁楼上，各有千秋。可读性均较高：
一
宦游初日兴偏豪，亲自卜居来镇郊。
仄平平仄仄平平，平仄仄平平仄仄。
院里盆栽处士竹，门前地种美人蕉。
仄仄平平仄仄仄，平平仄仄仄平平。
天晴日丽蝉吟曲，雨细风微燕垒巢。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
最爱工余屋檐下，天边远望白云飘。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
引者注：颔联出、对句有拗救。
二
再度卜居尤可夸，迁居闹市竞“奢华”。
仄仄仄平平仄仄，平平仄仄仄平平。
三餐不改家常饭，四季常开彩绢花。
平平平仄平平仄，仄仄平平仄平平。
小贩街前晨卖菜，高邻楼上夜搓“麻”
仄仄平平平仄仄，平平平仄仄平平。
新华书店咫尺近，花尽工薪难养家。
平平平仄平平仄，平仄平平平仄平。
引者注：尾联出句拗，对句救。两首诗从律诗角度说，格律严谨，对仗工稳；从意境、情操上说，一个县委副书记生活简朴，读书并爱书，志趣高尚，值得敬重。
其实，说明一个人的诗作水平，不用例举很多，一两首足以见其功力。这里不厌其烦引用四首，是我的偏爱所致。
当然，前人有言：“诗词乃小道”，不能直接作用于国计民生。不过，这是就现实作用而言，只是问题的一个方面。文化传之久远的教化功能里面有没有诗词的贡献？题外话，此处不展开讨论；但在文化领域，古典诗词毕竟还是传统文化里一个很大的门类，却是事实。既然涉足，就要遵循其游戏规则，应是起码常识。连毛泽东虽然口头上说“以新诗为主”，鲁迅曾倡导汉字拉丁化，但他们作起诗来均未逾越传统范式，对文化有所贡献的同时，也为他们个人增添了风采。
7. 诗词写作入门讲座视频
比如我写的书法是自己 创作的诗
那么我的落款有很多种：
1.自作诗一首 岁次辛卯孟夏 于莞城黔东布衣书之
2..自作诗一首 黔东布衣书之
3.自作诗一首 行斋主人 黔东布衣书之
还有很多种
就看你的喜好了
下面介绍一点书法落款的基础知识
希望能帮到你
样式的落款与钤印
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
常用落款用词
一、称谓
⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；
⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；
⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；
⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词
⒈书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；
⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；
⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要
⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；
⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月；
⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月；
⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；
⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；
⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；
⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；
⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；
⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；
⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；
⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。
