1. 声乐入门正确发声方法
一、歌唱的姿势
歌唱的姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。姿势的正确与否直接关系到气息的运用、声带的运动以及腔体的共鸣。不正确的歌唱姿势，往往会带来诸多毛病，例如：端肩、锁肩、吸气提胸等不正确的歌唱姿势会造成呼吸紧、吸气浅等毛病。
歌唱时的正确姿势是：1、身体要直，切勿弯腰驼背；2、重心要稳，切勿东倒西歪；3、双肩放松；不要端肩；4、上胸放松，不要提胸吸气。在唱歌时，初学者最好对着镜子练，这样可以及时纠正不正确嗯歌唱姿势。
二、歌唱的呼吸
呼吸是歌唱发声的动力，发声方法正确与否，呼吸起了决定性作用。歌唱发声的呼吸方法有四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。但是孤立的呼吸方法是不正确的，我们在唱歌时应该采用胸腹式联合呼吸方法，也就是在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。运用此种呼吸法去唱歌能够很好的做到“气沉丹田”。
胸腹式联合呼吸法的诀窍在于：吸气时我们要依赖横膈膜的下降和肋骨的运动引起胸廊的扩张，将气息吸入肺部；呼气时，我们要依赖横膈膜的上升和腹腔的压力将气息均匀呼出，呼出的气息要能保证声带获得适度均匀的空气压力。胸腹式联合呼吸法应该注意以下几个方面：
1、在吸气时用口鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的最底部，感觉就像气息在腰间。胸部和双肩放松，切勿抬起。此时把两只手撑在腰间，会感觉到腰间有明显的扩张，这就是横膈膜已经撑起了，只有吸到了这个状态，才代表气息吸下去了，这就是所谓的“气沉丹田”。
2、横膈膜在呼气时仍要保持吸气时的撑起状态，不能一下子放松，只能说逐步放松，要努力控制气息徐徐吐出，做到有控制的呼气。
3、吸气与呼气是对立统一的关系，正如男高音歌唱家沈湘教授所说：“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡，呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。”
2. 声乐教学发声方法
唱歌：
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
发声：
第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础，通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。
第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上，慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息和共鸣的配合训练，练好过渡声区，为进入头声区训练打好基础。
第三层次：高音区强化在高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，再一次扩大音域，由于高音区相对于中音区而言更难掌控，需要做更为复杂的发声练习。
刚开始进行发声练习时，要以自然声区开始学习，再逐步的延伸到中声区，当中声区练好以后，再进行音域的扩展，最终在自己的音域范围内拥有最自然的发声。
3. 声乐入门正确发声方法图解
练声方法：
1、练声的时候，保持双脚站稳，身体立直，眼睛平视前方。
2、嘴巴张开到一定程度，然后用丹田气去唱。气一定要顶住!而且要注意高音低音，真假声的转换!
4. 声乐入门正确发声方法图片
有人说：“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的发音方法就算是正确的”。
这样来下“正确”的定义是不够全面的，会引起许多争论。不同流派的歌唱，对嗓音的要求往往不同,比方说：中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”，都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能灵活地运用 其自然的嗓音来歌唱；十六世纪后的意大利派歌唱，则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量，还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧；对那些唱歌剧的，还要他们有很强的歌唱能力，能够断断续续的唱数小时不累。要求既不同，嗓音发展的情况自然也不同，要说哪个方法正确哪个方法不正确，没有一个大家公认 为合理的标准是很困难的。方法正确与否，应当以能全面适应声乐艺术要求为标准，并根据科学分析来判断，才是最合理的。以科学的眼光看，歌唱的发音是一种由 自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何，能力的大小发展到了什么地步，在科学上都有一定的方法可以衡量的。歌唱的发音是为声乐艺术服务的，声乐艺术则是为社会文化建设服务的；所以一种歌唱发音方法必定要能昼发展歌唱的能力，能全面为文化建设服务，才能算完全正确。考虑到这点，我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列的几个条件：第一个条件：必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。在音质方面：要求每个音纯净，少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感；音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化；遇到歌唱中有感情的变化，音色亦能随之变化。在音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。在音域方面：要求声音能高到一定的程度，又能低到一定的程度；特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量地发展。人的发音器官，虽然发育的情形各有差异，但只要不超出正常的范围，应用正确的方法训练，循序渐进，一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力。音域发展到这个程度，能随心所欲的应用于歌唱的音，大约有两个八度。歌唱家如果想获得很强的艺术表现力，最好发展他的发音能力达到这个标准。第二个条件：必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。我们知道人的发音器官是各有差异的，各流派的歌唱对嗓音的要求，亦各有不同。一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有这样，才能够全面为声乐艺术服务。第三个条件：不但要有效地发展歌唱家的发音能力，还要保证他们在发展中不出毛病。我们知道，任何方法，只要有它一点顺着嗓音发展的规律，对嗓音的发展就能起一点的作用。可是，一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康，就不但须要顺首嗓音发展的规律，而且要绝对遵守机能平衡发展的规律。来源：网络来源
5. 声乐的正确发声方法
1.气声唱法在发生的时候，要有意的不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带从而发出声音
2.因此气声唱法中会带有明显的气流声，甚至会有一些哑声。
3.气声唱法多用于一些稍慢轻吟低唱的歌曲中，能让人的情感表现得更真切，也更打动人。
6. 声乐发声教学视频
唱歌的技巧主要有三个方面：气泡音的训练、唇颤音的训练以及哼鸣练习，只要掌握了这三个技巧，唱歌的水平会越来越高。
发声的方法有：1、头腔声音的练习2、鼻腔声音的练习，3、胸腔声音的练习。
7. 声乐发声的基础知识
1.
歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
2.
歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.
打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4.
声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
5.
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
8. 声乐入门正确发声方法乐谱
Hi~听谱识音乐是一项非常有趣的技能，可以帮助你更好地理解和欣赏音乐。下面是一些方法可以帮助你提高听谱识音乐的能力：
学习音乐基础知识：了解音乐的基本元素，如音符、节拍、调式等，可以帮助你更好地理解谱面上的符号和指示。
学习乐理知识：学习音阶、和弦、音程等乐理知识，可以帮助你更好地理解音乐的结构和和声关系。
练习读谱：通过大量的读谱练习，逐渐熟悉各种音符、符号和指法，提高你的读谱能力。
听音训练：通过听音训练，培养你对音高、音色、节奏等方面的敏感度。可以通过听音识谱的练习来提高你的听谱能力。
参与合唱或乐团：加入合唱团或乐团，与其他音乐爱好者一起演奏和合作，可以提高你对音乐的感知和理解能力。
多听多练：多听不同类型的音乐，多练习听谱识音乐的技巧，不断积累经验和提高自己的能力。
记住，听谱识音乐是一个需要耐心和坚持的过程，不要急于求成。希望这些方法对你有帮助
9. 声乐初学者发声训练方法视频
简单的保养可以看这里：
唱歌前练声开嗓可以让嗓子变得清脆。
核心思维是循序渐进地加强闭合压力地各种花式爬音阶，而难度是跟个人情况挂钩的，所以这一步除非是特别天才的自学者，多半还是得交学费跟老师学过一段时间，跟进了个人情况才能制定出合适的练声计划。
唱歌前最忌讳吃刺激性食物，太甜太辣太酸太咸太油腻的食品饮料，还有烟酒，还有不要吃撑。
那么复杂的呢？先学会气息，用气息发声，声音会优化，而且会降低用嗓的损坏。
怎么练习气息呢？
现在把气息控制的练习细分成四步：
腹式呼吸四步练习
一、感受横膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼对抗练习。
第一步是感受横膈膜，学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到，要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作，预备动作和正式动作。
预备动作有这么几个，全身放松，上半身不动，尽可能的坐直或者站直，抬头挺胸，当然还有一个作弊的方法就是，直接躺平。方便的话找一些东西靠着，比如说躺着就是床垫、硬床板，如果是坐着就是椅背，如果是站着，可以是背靠着的墙面，如果有人喜欢四大皆空的感觉，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那块肉。
正式动作是简单的一个呼吸循环动作，吸气，憋气，呼气。每个动作先做四秒。这一步做完，正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感，至于这种压迫感类似什么，可以试试用手指缓缓地按压心窝，会有一些难受，压迫感类似这种难受的感觉。
而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置，用透视图看在最后两根肋骨所在的位置，如图（发光肋骨所在处）：
这是两块比较神奇的骨头了，会随着气息下沉而移动一定距离，于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候，会感受到后腰有一些微微撑开的变化。
如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在，希望你适当的延长憋气的时间，比如说六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更长，直到你清楚的觉得“不适”，感受到压迫感，甚至憋不住了再坚持一会儿，然后是继续按部就班的，四秒缓慢的呼气，这样就应该能感受到了。
第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。
具体的做法是，现在可以不用刻意地憋气了，但是要把憋气的动作融入到呼吸里去，也就是说，从第一步的吸气横膈膜下沉，憋气横膈膜维持，呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜维持，但是吸气呼气的时间更长，动作更慢，这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢？吸到气全满，呼到气放干净为宜，往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间，气息在实际的演唱中永远不会真正够用。
第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的，而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说，名字是叫快吸快呼，但是这动作的关键是深度，而不是速度，很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度，快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。
而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度，希望大家踏实做好，吸气可以没有特别硬性的要求，但是呼气一定是越长越好，至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后，尽量维持这个呼吸的深度再不断加速，便是快吸快呼的动作了，往半秒内完成一次呼吸为方向努力。
第四步是快吸慢呼对抗练习，在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么？第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量，是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量，这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量，这两股方向相反的力量的冲突，称为气息的对抗，如图：
吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升
练习的具体方式：一开始按一秒一拍速度，八拍为一节，一节吸气，七节呼气。适应后缩短吸气时间，延长呼气时间。建议从速度70bpm开始，逐渐减速。
接上图，红线为横膈膜，上面绿线是心窝的水平位置，下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态，因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。
10. 声乐入门正确发声方法视频
学得快因为歌谱的学习需要音乐知识的基础，不具备这些基础的人可能需要花费更多的时间来学习，而对于有音乐知识基础的人来说，通过对歌谱里的音符、节奏、速度等元素的分析，较容易理解，同时可以通过练习来加速学习。如果想要学得更快，可以尝试使用谱面练习软件来辅助学习，该软件可以根据歌谱自动生成对应的节拍器和效果音来帮助学生更快地掌握歌曲。此外，多与其他同学进行交流、探讨和练习，会使学习更加高效快捷。
11. 声乐发声技巧视频
找到丹田的位置，位于脐下三指，此处即为丹田的位置。
正确的发声姿势，发声时身体保持直立，从上到下依次做到面部放松，两眼平视前方，两肩自然下垂，两脚前后分开约半步左右。
正确的发声方式，吸气时提起上腭、下巴放松、胸式呼吸与腹式呼吸混合。吸气不要吸得过满，避免使呼吸肌肉群失去灵活性，继而导致声音变得僵硬，向上送气时腹肌要收缩，带动横膈向上，想象气息由丹田处发出，使气流均匀通过声门。
