1. 古琴入门基础知识
学古琴刚开始学的时候最好是跟着老师学，古琴是讲究门派传承的，有老师亲传比较好。一般省会城市都有教授古琴的琴馆，可以去找找询问一下老师门派啊传承什么的，找一个好老师很重要。还有古琴，最好是跟老师学一段时间用琴馆的琴先练习，弹一段时间后就会对古琴的音质琴式有认识，在选定自己喜欢的琴根据自己的经济能力买。最好在老师那里买，后面还有调音啊换玄啊保养琴什么的，刚开始学自己肯定都不会的，这些都要求助老师的。还有减字谱也不是很难的，一边学弹琴一边就学减字谱了，就像学习汉字一样。刚开始学指法和一些小曲子难度不大很容易入门，但学到一定程度后就会遇到瓶颈，很难在学下去了，主要原因是指法不过关，这个时候应该停下来，花些功夫练指法，一个一个基础指法的过，在练小曲目时，多听多看大师们弹的视频，听节奏看指法会对自己提高有很大帮助。这个时候信心很重要，要相信自己一定会学会的，现在弹不好没关系，慢慢练一定会练出来的。每天都练一会，时间不要长，但要坚持每天都要练。这些就是我学古琴的体会，希望对你有帮助！
2. 古琴基础入门视频教程
发自内心的喜欢古琴
都说“兴趣是最好的老师”，如果没有真正的兴趣，一般来说很难坚持。如果仅仅是为了附弄风雅，或打发时光，一旦受挫就容易失去兴趣，很难持之以恒学下去，领悟到艺术的真谛。毕竟琴技到意境，是循序渐进的过程。
立下学好的志愿
立下学好的志愿，并为之刻苦努力。如果仅抱着试试看的态度，一般都会遇难即退、中途而废，特别在自学过程中，往往会遇到很多困难和阻碍，如果没有执着的意志是无法深入学习的。
勤于练习
学古琴是技艺的训练，需要勤于练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大快速地掌握古琴演奏中的全部艰深的技巧，而其需要化出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间，这大概是一般造就一位古琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水”。而仅烧到六、七十度的水永远不是开水。
模仿录音，学习节奏
训练节奏模仿能力与简单的识谱能力。节奏与音高是音乐的两大要素，由于是自学，如果没有识谱能力，对琴曲的节奏只能从录音上模仿，或是乐谱中试奏。而古琴上的许多技巧又是乐谱是无法标示的，这时通过录音来模仿就是唯一的方法，如果不具备模仿的能力，自学很难持续下去的。
客观选择教材，避免杂学
学琴的理论与方法各家都不尽相同、各成系统。自学者在自身素养有限的条件下，是无法分别吸收的、更无法辨别优劣。如果杂学乱掺，只会把自己废掉。在这里向大家推荐龚一老师编的《古琴演奏法》，这本书说明详细，进度编排合理，指法训练科学，便于自学者循序渐进的入门。此外，还可以配合龚一老师新出版的《琴乐探微》（DVD）一起学习，有视频的讲解和演示，这样自学更易于模仿。当然也可以选择一些好的古琴教学视频教程，比如戴晓莲、李祥霆等老师的教学视频、天一琴茶的《古琴初级指法网络课程》等等，其中天一琴茶的古琴教学课程，由浙派的老师演示，有详细的指法、乐理、文化等知识讲解，是很好的入门教程。
学习了解古琴文化知识
“学琴有四句：左手吟猱绰注，右手轻重疾徐。更有一般难说，其人须是读书。”古琴文化内涵博大精深，与中国五千年的历史、政治、教育、伦理、哲学、美学、文学、艺术等等有着密切的关系。引用古琴家徐立孙先生的话：“涵养有素，多读古笈，心胸洒然，出音自不同凡响……”如果只停留在技术层面，与弹棉花、打铁等技术工人没什么两样。
需要有一张古琴
如果经济条件好，当然可以买好一点的琴，如果一般，只需要买一张三四千元初学练习琴就可以练习了，但要此琴没有沙音、打板、抗指等毛病。如果买琴需要有个懂琴的人帮忙挑选，而今古琴市场鱼龙混杂，不懂琴很容易上当受骗，也可以选择一家口碑好的琴馆，无论是自己上门选琴，或者通过录音选琴，都会靠谱许多。倘若实在是资金不足的，可以选择租琴，现在租金最划算的就是“古琴认养”了，毕竟不花一分钱就能有一张练习琴。现在做认养的商家很多，但规模比较大且靠谱的是天一琴茶，毕竟做了两年时间，也有人还琴退钱成功的为证。
系统的学琴计划
学习古琴是循序渐进的过程，因此制定系统的学琴计划是十分重要的，先学习右手八法，再学左手按音上下绰注进退复泛音等，附以练习曲巩固所学指法；然后开始学仙翁操等小曲，最后按照曲目级别层层递进练习琴曲，切忌好高骛远、贪多贪大。大小曲更有其妙处，比如说《神人畅》、《山居吟》等乐曲虽然级数不高，但却是意境深远，堪为曲中神品，比有些大曲子的艺术价值要高的多。通过好学、善学、乐学、苦练，自学古琴也是可以学好的。
扩展资料：
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 。
古籍记载伏羲作琴 ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； 舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录
3. 古琴入门基础教程
我的入门教材是张子盛的《中小学古琴基础教程》，这本书最大的好处是浅显易懂，结合视频练习很容易上手，比较适合初学者
4. 古琴入门指导
第一种：正调定弦
古琴的定弦，在七条弦之间，最多用的是以第三弦为宫音（相当于do）。从第一弦到第七弦依次为徽、羽、宫、商、角、徵、羽。分别对应sol、la、do、re、mi、sol、la，通常叫做正调。在常见的古琴有效长为100cm~113cm时，在今天通常使用的新制琴弦的粗细，张力承受幅度条件下。在与其他乐器相配合，而且在调弦转调后也能比较便于和其他乐器相配合的条件下，把第五弦定为A。这样，”正调”七条弦的音高是CDF GAcd。因此，也可以说今天古琴正调定弦法相当于F调弦法。按中国传统音名，一弦的C大约相当于十二律中的”黄钟”。三弦的F相当于十二律中的”仲吕”，所以这一定弦法传统上又叫”仲吕调”或”仲吕均”(“均”读音为yun)。
第二种：紧五弦
紧五弦，是在正调定弦的基础上，把第五弦提高半音，五弦由原在正调时的A变成了B，紧了的第五弦，由原来在正调中的角音mi，变成了do。紧了五弦之后，由一弦到七弦的音之间的关系变成了re mi sol la do re mi，这一定弦的结果。
紧了的第五弦由原来的正调的A变成了作为宫音的B。变成了相当于十二律中的”无射”（”射”读音为yi），所以，这一紧五弦的调也叫”无射调”或”无射均”。
在正调弦法中，三弦十徽上的泛音比五弦九徽上的泛音高半音。所以，以三弦十徽泛音为标准，将五弦提高，使五弦九徽上的泛音和它相同即可。
第三种：慢三弦
慢三弦，是在正调弦法的基础上，将第三弦降低半音，由原在正调的F变成了E。慢了的第三弦由原来正调中的宫音do，变成了新的定弦法中的角音mi。慢了三弦之后，由一弦到七弦的音之间的关系成了do re mi sol la do re，这一定弦结果，由F调变成了C调。
慢三弦之后，原正调第一弦作为”微音”sol的C，变成了新弦法的宫音do。C大约相当于十二律中的黄钟。所以这一定弦法传统上又叫”黄钟调”或”黄钟均”。
已知正调弦法中三弦十徽的泛音比五弦九徽的泛音高半音。所心慢三弦时将三弦十微的泛旨降到与五弦九徽的泛音柜同音高即可。
5. 古琴入门基础知识讲解
凤求凰，李祥霆改编的那个最容易弹，大致学到两个月左右就能学了。梅庵原版的难一些，要慢三弦，可能需要四到六个月之后才能学。琴学备要的谱本长很多，没见人弹过。
6. 古琴基础入门视频
古琴曲按其长短与指法难度，由易到难循序渐进的学习，每个人的学习能力各不一样，不能一概而论。从我们多年教学实践观察，一般认真练琴的习琴者从零基础开始至两个月左右即可弹奏完整的小曲，至三个月已可弹奏四级难度的琴曲，如《酒狂》、《阳关三叠》。当然这里指的是会弹，要想弹好还得多加练习。
7. 古琴的基础知识视频教程
左手在弦上滑动。
自学基本不靠谱，网上教学视频少，古琴看书是学不会的。最起码要上够十小时的入门指法和基本曲子。
8. 古琴入门基础知识教程
按音的弹奏：当左手手指将琴弦牢牢按在琴面上时，相当于缩短了弦长——此时振动的是从手指到岳山的那一部份。吟猱绰注皆为此理，都是用左手的单向移动或来回移动，来改变振动弦长，从而造成一种有动感的音高变化的效果。
揉弦是弦乐器所共有的一种指法，对乐曲的音色起着关键的修饰作用。在古琴演奏中，揉弦称为吟或猱，他是古琴里最为关键的一种指法。小提琴如果没有揉弦，那琴音就如同白开水一样，弹古琴若不会吟，那音乐就会贫乏无味。与许多弦乐器不同的是，古琴的揉弦有很多种，如定吟、飞吟、荡吟、游吟、大猱、退猱等等，这些要领与方法各不相同，有些初学在练习吟时，一开始就练定吟，这样难度比较大。（所谓定吟，就是左手按弦手指在弹弦得音后并不移动，只是通过手的晃动来改变按弦的压力大小，从而得到的一种颤音效果）。
9. 古琴的基本入门知识
1、小提琴音孔知识
小提琴作为世界上非常流行的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的相关知识，本文就给学习小提琴的同学分享了关于小提琴音孔的知识。
小提琴音孔有两个，开在面板中部偏下的两侧，成f形。音孔的作用是使面板中部容易振动和使琴箱内腔空气自由出入，以辅助发音。面板中部是琴马传振的地方，但由于面板中部狭窄，四周又与侧板胶合，如果没有音孔，面板就不能作强烈振动。
音孔的式样各有不同，有的窄长，有的稍宽，有的两头是圆的，也有的是长圆的，但形状大致上都很相仿，它们的微小差别是不会影响小提琴声音的。音孔一般是窄而长，开在而板中部两侧，这是经过长期的实践才确定下来的，特别是安东尼奥·斯特拉迪瓦里式和耶稣·瓜尔内里式的音孔，线条匀称、式样秀丽，它使面板中部的振动增大，同时切断的木纹也比较少。若音孔开在其它地方或开成别的形状，对音响效果确有影响，如音孔太小或距离过远，就容易产生沙沙的声响，而音孔太大或距离过近，小提琴的音色就变得尖锐逆耳。因此，制作音孔既不必严格仿照古琴，也不必另创别的式样来代替。
音孔的外形和制作手艺，同样反映了制作者的艺术修养和风格。由于音孔周边的厚度比面板其他地方厚，所以在初步加工好面板厚度时，就要在面板内面画出音孔的位置和形状，以便监控音孔周边的厚度。当面板的厚度接近终点后开出音孔，开音孔后面板的叩击声会变低。不过装上低音梁后音调就会升高，而且会高于原先的音调，需要把低音梁切削到适当高度、厚度和形状后，才能使面板的叩击声音调达到要求。
2、关于小提琴音孔位置的知识
小提琴是世界上非常热门的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的许多知识，本文就给大家分享了关于小提琴音孔位置的知识。
音孔的位置是在琴体中部琴马的两侧，靠近中腰中部和下腰之间。正确放置音孔对小提琴音色和音量所起的作用，与琴板弧度和厚度几乎同样重要。经典方法是在完成琴边和边线之前制作音孔，因此以面板的中缝作为参比点定位音孔。以后按侧板框轮廓制作琴边和边线，结果是两个音孔离琴边的距离很可能会不一样。但这点微小的差异反而使琴体看起来有些亲切感，而且表明是用经典方法制作的。另一种方法是做好琴边和边线后制作音孔，就不一定要用中缝作为参比点，而是用两侧边线之间的中线作为参比点。这样可使音孔在面板上显得匀称和对称，但一般认为不如有些人为误差的音孔那样有魅力。斯特拉迪瓦里在确定音孔的位置和描绘音孔图形时，都是在琴板的内面进行。这与一般想象的有些不同，在他制作的小提琴面板内面，可见到指甲划的
10. 古琴入门基础知识大全
揉弦是弦乐器所共有的一种指法，对乐曲的音色起着关键的修饰作用。在古琴演奏中，揉弦称为吟或猱，他是古琴里最为关键的一种指法。小提琴如果没有揉弦，那琴音就如同白开水一样，弹古琴若不会吟，那音乐就会贫乏无味。与许多弦乐器不同的是，古琴的揉弦有很多种，如定吟、飞吟、荡吟、游吟、大猱、退猱等等，这些要领与方法各不相同，有些初学在练习吟时，一开始就练定吟，这样难度比较大。（所谓定吟，就是左手按弦手指在弹弦得音后并不移动，只是通过手的晃动来改变按弦的压力大小，从而得到的一种颤音效果）。
所以初学者在练习吟时，应从大幅度的移动的开始。方法是左手按弦，在弹弦得音后，以小臂发力、肘关节为支点，带动左手在琴弦上作横向的来回移动，移动幅度先从3-4公分开始，这样便于掌握，移动次数每次3、4个来回。这时一定要体会肩膀与手腕放松的感觉，当觉得左手能如意移动而不紧张时，再逐渐缩小左手的移动幅度。在移动范围于1公分之内时，再尝试以手腕为轴的横向移动，最后做到按弦手指不动，仅以手腕带动左手晃动的定吟。吟的关键点应在于左手（包括手臂与肩膀）的放松与发力的持续。许多初学者易犯的错误也就是这两点：左手不能放松，肌肉紧张，发力不能持续。
猱的练习方法大致与吟相似，只是其移动幅度比吟略大，所以对初学者来说，比较容易做到，但猱对左手按弦手指的杀伤力比较大，初学者一定要注意练习的强度，适可而止，不要被磨破皮肤。推出的方法没有什么难度，只是同学们应注意在推出前左手有一个手腕向前旋转的蓄势动作，这样才会使发音有力、有厚度。
练习说明
如果说勾、抹、挑、剔是弹古琴的右手最基本指法，那么吟、猱、绰、注则是左手的最基本指法，练好这四种基本指法是我们学好古琴的必由之路。这支练习曲在开始练习时，一定要放慢练，特别是吟猱，需要能清晰的弹出移动的轨迹。在绰音后面的吟猱，一般是从本音向左侧方向的退复移动，而在注音后的吟猱，则是从本音向右侧方向的进复移动。初学者一定要用心体会，在左手能如意放松掌控时，方可加快移动的速度。全曲要一气贯成，干净利索。
