1. 二胡入门简单曲子谱子
一：认清音符唱法 初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多来 米发 梭拉 西） 就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。 相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。 二：理解音高，分辨高低音 广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音…举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。
2. 二胡简单入门流行曲谱
◆二胡是弦乐器，全靠听音能力来把握音准，如果你五音不全，唱歌跑调，不要轻易上手。凡是弦乐器都是比较难学好的，不会读曲谱可以学，但你必须会唱出曲谱。最终你还是应该会识曲谱才行。
3. 二胡入门简单曲子谱子茉莉花
曲调明快奔放、昂扬委婉、刚柔相济。琴也拉得舒展自如，曲长4分40 秒，一气呵成。拔根芦柴花的活泼俏皮诙谐和茉莉花的清香淡雅如清泉般从弓弦间流淌而出，使人平静而舒畅。
弓法娴熟，芦柴花的两段快弓过硬；两段中间夹了一段茉莉花，构思巧妙，过渡自然；三段花所用指法，上下滑音有特色，体现了扬州的乡音土调。
4. 二胡入门简单曲子谱子视频
初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西）
就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。
相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。
5. 九儿二胡曲谱及指法
以下是我喜欢的二胡音乐：
古曲有《汉宫秋月》
刘文金先生作曲的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》是经典独奏曲。
黄海怀先生作曲的《江河水》、也是经典曲目。
小曲《赛马》脍炙人口。
进入新世纪出现很多新创作二胡曲，难度都比较大。也有技法比较简单，清新靓丽的小曲适合业余爱好者演奏。如《扬州小调》
《二泉映月》中的二泉，指的是江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。 阿炳以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静，家清月冷的意境，更是描绘了一个刚直顽强的盲艺人，向人们倾吐他坎坷的人生的凄苦画面。缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力。
《良宵》
原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。此曲轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。
《听松 》
本作品由华彦钧（阿炳）作曲。相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。曲子结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。
《空山鸟语 》
刘天华历经十年做成此曲。标题“空山鸟语”采唐朝王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，充满了对大自然的热爱。作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。
《寒春风曲》
华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。
《月夜》
1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，跌宕生姿、不拘一格。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”
《流波曲》
民间艺人孙文明的代表作。作者幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。
《病中吟》
《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》这一荡气回肠的二胡名曲。时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息。
《三宝佛 》
乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。
《光明行》
刘天华作于1931年春，是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
6. 二胡初学最简单曲子
初学二胡买什么价位的，对于这个问题，我的个人看法是:在所有乐器中二胡学起来难度最大，首先要看你能不能坚持学习下去，还是一时兴起，如果考虑成熟了，再选择。一、如果能有长期苦练下去的恒心，建议还是买高档的。二、根据自己的经济条件选择二胡的价位。三、因为你买了一把好的二胡，可以终身使用，不用再换。任何乐器都有灵性，用习惯了的乐器会让你演奏起来，得心应手，也有一定的收藏价值。四、如果你只是一时兴起，那就根据经济条件，随便买一把，练成了，再换。因为那个时候，你也不会吝啬换把二胡的钱。如果你觉得你一定要练习下去，那还是建议买把好的，不至于练段时间换一把，这样更浪费。
不知道我的回答，你是否认同。
7. 二胡入门乐谱
二胡专用谱与一般简谱不同处有以下几点：
弓法，半个方框口向下，拉弓，开口向上尖头向下的三角形，推弓。有圆弧线下面的音一弓拉完，叫连弓，没有弧线的音符一弓一个叫断弓。
指法，上面标了一，二，三，四的音，分别由一，二，三，四指按弦。没有标的自己决定用哪个手指按。
弦法，上面有内，外两个字的，分别用内，外弦拉奏。没有的，随意。
另外还有滑音记号箭头向上，是滑音，向下，下滑音。
右下三撇，震弓，
tr,颤指。
还有一些常用的记号，这里不一一说明了。
其它和一般简谱一样。
8. 二胡入门简单曲子谱子图片
泛音清晰明亮,极富感染力,是二胡演奏的重要技能之一.将泛音应用于二胡者首推刘天华.刘天华在中使用泛音演奏，扩展了二胡的表现力，使乐曲平添了深远清妙的意境。
二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。
9. 二胡入门简单曲子谱子大全
二胡用什么调拉比较好听？我的理解，题主所问的应该是二胡哪个调的音色最好吧。
二胡共有6个调式，即D、G、C、降B、A、F，二胡没有E调。其中D和G为常用调。
至于二胡用什么调拉最好听，这主要取决于曲谱的调式。
通常讲，二胡拉D调的曲子最好听。为什么这么讲呢？因为D调是二胡自然音运用的最多。D调为51弦，即内弦空弦为1，外弦空弦音为5，一把位的内弦空弦为1，一指为2，二指为3，三指为4，四指为5，与外弦空弦音相同。
外弦指位与内弦相同，即空弦为5，四个手指依次为67i2，二三把位指法依此类推，不再详述。
二胡的音色，第一把位是最佳的，这与弦的振动频率有关，而振动频率与弦的长度有关。由于一把位的弦距最长，因此，音色是最好的。其他如F、C、降B等，由于把位向下，弦距缩短，因此，音色要比D调稍差一些。
用D调演奏，自然泛音也最为通透。如《江南春色》一连串自然泛音的运用。
当然了，二胡质量，演奏水平高，可以使音色得到改变，但是，二胡的这一音色基本特征是不会改变的。
以刘天华先生创作的二胡名曲《闲居吟》为例，这是一首用D调(15弦)演奏的曲子。这首曲子的内外空弦应用较多，使二胡的自然本色音得到充分的发挥，使这首二胡曲的那种闲适、悠然自得的情绪表达非常恰当，这与一把位的多用有很大的关系。假如换一个调式，这种音乐情绪表达会逊色许多。
当然了，二胡用什么调拉最好听，还要遵从曲子的调，否则，会有不能全部履盖音域的现象发生，需要借用民间所说的“借音”来弥补，这样的话，音乐效果会大打折扣，伴奏尚可，独奏是万不可行的。
这一点，京胡演奏特征最为明显。京胡演奏仅用三个调，即D、G、F，通常讲，京胡只用一个把位，借音现象比较常见，就是为了充分发挥一把位及内外弦空弦音的自然音色。
以上是个人的观点，欢迎批评和讨论！
10. 二胡必练的三个曲子
二胡最好听的十首曲子很难确定。
1. 二胡是一种多变的乐器，具有各种不同的演奏风格。
因此，每个人对于二胡好听曲子的选择会因个人音乐习惯和审美偏好而不同。
2. 二胡作为中华传统乐器，有几百年的历史。
因此，包含在其中的曲目也非常多。
就算是具有专业性的音乐人也很难在所有曲目中找到最好听的十首。
1. 如果我们要推荐二胡的好听曲子，最好是根据演奏者的水平和乐曲的特点进行分类。
例如，如果演奏者技艺精湛，那么我们可以向大家推荐一些技巧性强的曲子，如《渔舟唱晚》和《高山流水》等。
2. 同时，我们也可以按照曲风和历史年代来为大家推荐二胡的好听曲子，如古曲《二泉映月》和近现代曲目《雪莲》，这样可以尽可能满足不同人群的听觉需求和审美欣赏。
11. 二胡初学者简谱大全100首
二胡常用记谱法就是简谱（五线谱只在专业二胡曲中较少应用）。所以，只要会识简谱，并熟记二胡谱上的弓法、指法、把位标记，就会识二胡谱。
以下向你简要介绍如何识记简谱？
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do rimi fa sol la sido
音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；
记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
如：
全音符（在音符后面加三条短横线） 5 ——— 唱四拍
二分音符（在音符后面加一条短横线）5— 唱二拍
四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
如：
八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍
三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍
此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。
表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一横线）
十六分休止符：0 （下加二横线）
三十二分休止符：0（下加三横线）
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，进一步学习请参见有关教材。
