1. 入门水彩画简单又漂亮
我是美术老师。我来回答。对于想学水彩的你来讲如果条件允许我建议还是先去学素描比较好，素描是一切绘画的基础。其中素描当中的构图比例。透视。光影。这些要点都会对你的水彩画面效果起到不一样的作用
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画。水彩自然画得好。普遍的方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
鉴于你刚学水彩，跟你分享一下入门水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
希望对你对你有帮助。祝你越画越好
2. 新手入门水彩画简单
1. 就颜色而言，初学者最好选择较少的颜色，比如6-12色。因为颜色太多，初学者很难处理颜色的混合和重叠，而且对于初学者而言，了解几个基本的颜色的搭配和搭配原理更加重要，颜色数量并不是最关键的问题。2. 推荐Winsor Newton品牌的水彩，这是一款非常经典的水彩品牌，颜色饱满，色彩鲜艳，非常适合初学者使用。另外，这个品牌的水彩颜色比较多，初学者可以按照自己的需求适当挑选一些相对常用的颜色，这样可以让你更好地掌握水彩的基本技巧和使用方法。
3. 初入门简单水彩画
步骤/方式1
可以买书来学习，现在一般书上都会有二维码，扫二维码会有对应的微课。
步骤/方式2
直接在网上找视频课程学习，bilibili搜索会有很完整的学习教程。
4. 初入门简单水彩画花
水彩的玫瑰新手入门如下
1、首先，可以按照书上的，临摹出花卉的线稿。
2、接着上色，采用湿画法，用湿的刷笔去蘸颜料，再用另一只画笔晕染。
3、花卉的花瓣颜色都是有层次感的，花朵从上到下，颜色从深到浅。
4、花枝就直接用墨绿色即可，如果要颜色饱和度高，可以用干画法。
5、 加深各部分颜色的饱和度，完善细节。
6、最后处理一下，一幅花卉水彩画就画好了。
5. 入门的水彩画
水粉对于初学者要注意：
1、了解画笔，选好水粉适合的画笔。水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好，底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。注意：画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
2、选择合适的画纸。水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。
3、固有色、光源色、环境色，原色、间色、复色、补色，作为初学者，这些都是必学课程。（1）固有色：是物体在正常逛下下（如日光、灯光）所呈现出的色彩，是物体本身所固有的颜色。从严格意义上讲，固有色只是一个假定的概念，因为人们只能凭借日光、灯光才能看清物体，辨别色彩，但这时所看到的色彩已经受到了光的影响，由于光线的不断变化和物体所处环境不同，我们几乎不可能看清真正的固有色。（2）光源色：由于光的照射、物体的受光部位色彩产生变化。光是产生光源色的先决条件，光源主要有暖色光（阳光、火光、红色光等）和冷色光（天光、荧光、蓝色灯光等）两种，受暖色光影响，物体的受光部位色彩偏暖；反之，物体的受光部位色彩则偏冷，物体受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的间色。（3）环境色：物体周围环境的色彩由于光的反射作用而引起物体的色彩变化。也是指物体受周围色彩的影响，产生复杂的色彩变化，环境色主要反映在物体的暗部，环境色虽然没有光源色那么强，但它却能引起比较复杂的色彩变化，它几乎可以改变固有色。周围的色彩受光照越强，环境色彩变化越大，反之变化就越小，物体的暗部除了环境色，还有和亮部色彩对比而产生的补色。（4）原色：又称第一次色，是其他任何颜色无法调配出来的，而其他颜色均是由这三种原色按不同的比例调配出求。 原色为：品红、拧檬黄、湖蓝。 （5）间色：又称第次色，是由两个原色相加所得的颜色。间色：橙，绿，紫。即：红+战=憧，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。将任何2个原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、绿，紫。（6）复色：又称第三次色，是由任何两个间色相加，或一个原色与其他颜色相加而成。也可以说是由三种以上的颜色相加产生的。如：红+绿（蓝+黄）=复色，黄+紫（红+蓝）=复色，蓝+橙（红+黄）=橙色，或：橙+绿，绿+紫，橙+紫等。（7）补色：一个原色和相对应的间色互补称为补色，有红与绿、黄紫，蓝与橙。将这六种标准色按序排列成六个色环，可以看出它们的互补关系，补色是所有色彩中对比最强烈的。
6. 入门水彩画简单又漂亮图片大全
如果你想要尝试水彩绘画，以下是一些入门级的工具推荐：
1. 水彩颜料：选择一组质量较好的水彩颜料。初学者可以选择具有基本颜色的基础套装，例如红、黄、蓝、绿、棕和黑等颜色。压缩水彩颜料或水彩颜料盒都是不错的选择。
2. 水彩纸：选购专用的水彩纸，它比一般的绘图纸更能吸收水分并保持画面质量。选择适中重量的纸张（如200-300gsm），以避免纸张起皱或变形。
3. 水彩刷：购买一组高质量的水彩刷，建议包括大号的平刷、中号的圆刷和小号的细节刷。不同形状和大小的刷子可以帮助你创造出不同的效果和细节。
4. 调色板：你可以选择使用专业水彩调色板或普通的白色瓷器或塑料盘子作为调色板。确保有足够的空间来混合和调配颜色。
5. 水容器：准备两个水容器，一个用于清洗刷子，另一个用于湿润刷子。
6. 毛巾或纸巾：备一块干净的毛巾或纸巾，用于擦拭刷子或吸取多余的水分。
7. 铅笔和橡皮：用铅笔勾勒轮廓和细节，并准备一个橡皮擦以便需要时进行修改。
8. 胶带或固定液：使用胶带将水彩纸固定在工作台上，以防止绘画过程中纸张晃动。
9. 容器和喷雾瓶：准备一些容器来调配水和清洁刷子，同时可以备一把喷雾瓶，用于湿润纸张或调节颜料的浓稠度。
这些是入门水彩绘画所需的基本工具。随着你的绘画技能提升，你还可以尝试其他不同的工具和材料，创造更多丰富多样的水彩效果。祝你在水彩绘画的旅程中享受乐趣！
7. 新手入门水彩绘画视频
首先要明确的结论是可以通过初学自学来掌握画画的技能。
其次，需要解释原因，自学画画底层技巧是可以掌握的，但想要达到高水平的作品，还需要有较高的天赋和大量的时间投入。
可以通过观看教程视频、书籍和网上的教学文档来学习画画，并进行模仿。
还要不断尝试，不断练习，加强对线条、色彩、透视等的理解，不断提升自己画画的能力。
最后，对内容进行延伸，可以尝试加入一些艺术机构或群体，参加展览和比赛来提升自己的画画水平。
同时需要注意用工具的安全和规范，遵循专业的画画理论和技巧，不断提升作品的质量和个人能力。
8. 入门水彩花卉步骤图
水彩有很多画法，你可以尝试中国山水画法来画，我认为采用晕染能更好体现花的魅力。水彩一般是从明到暗来上色。用淡淡的红色来推移，在颜色半干的情况下上暗部，迅速涂完，至于颜色形状之类你可以找图片来参考下，只是按脑中的来画会有些不真实。
9. 入门水彩画教程图片
画一些有大有小，有高有低，姿态各异的花卉，首先用铅笔勾好花卉的花瓣，花蕊，然后调好水彩颜料开始描绘花瓣，点好花蕊，画好花枝，完成。
