1. 插画漫画入门
1、透视：
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线：
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描：
素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质：
通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、人体：
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官：
理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光：
故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色：
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰：
掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情：
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰：
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定：
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习：
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色：
熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习：
针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习
2. 插画 漫画
简单地说就是：漫画是有情节的，一般要很多幅才能成为一个整体，讲的是一种道理，或一个故事，漫画主要是进行故事创作。
插画就像平时看杂志里的那些,根据文章内容附图,或者是根据个人喜好画一系列图片,不过每张图片不需要进行故事连接，插画一般是单张的，一般用来烘托文字故事的情节。
3. 插画漫画入门看什么书
值得购买。因为百问百答漫画书是一本科普漫画书籍，内容涵盖了生物、化学、地理、天文等多个领域，同时也有很多趣味的小知识点和生动的漫画插图，深受广大读者喜爱。购买这本书可以拓宽知识面，增长见识，也可以提高学习兴趣和趣味性。
此外，这本书的价格不贵，相对来说比其他科普书籍更容易被人接受，也更适合年轻人阅读。所以说，值得购买。
读者在购买百问百答漫画书时，可以首先选择自己感兴趣的领域，逐步地扩充阅读范围，既能够加深对一些常识和科学原理的理解，也可以培养对一些未知领域的探索精神。
另外，借助网络和其他图书馆的资源，可以进一步拓展相关知识领域，提高阅读的深度和广度。
4. 漫画插画怎么画
1. 这种漫画对话是通过插图和文字结合的方式来呈现的。2. 漫画对话的制作过程通常包括以下几个步骤：首先，确定对话的内容和情节，包括角色、场景等要素；然后，根据内容设计角色形象和表情，绘制漫画插图；接着，根据对话内容添加文字，可以使用对话框或气泡来标识不同角色的发言；最后，进行排版和修饰，使得漫画对话更加生动有趣。3. 漫画对话的制作可以进一步延伸，例如可以添加背景音乐或音效，增加动画效果，或者利用特殊的绘画技巧来突出表达效果。此外，漫画对话也可以通过软件工具进行制作，提高制作效率和质量。
5. 插画新手入门
1、透视：
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线：
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描：
素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质：
通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、人体：
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官：
理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光：
故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色：
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰：
掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情：
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰：
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定：
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习：
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色：
熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习：
针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习
6. 插画漫画入门图片
1.学习基础绘画技巧
插画是基于绘画技巧的艺术形式，因此了解基本的绘画技巧对于自学插画非常重要。可以通过自学书籍，视频教程和在线课程等来学习基础绘画技巧，例如线条，构图，色彩和阴影。
2.学习插画软件
现代插图艺术家通常使用数字软件绘画，例如Adobe Illustrator，Photoshop或Procreate等。自学插画必须了解这些软件的基本操作和如何利用它们来创作插画。
3.寻找灵感
为了成为一个好的插画艺术家，需要寻找灵感。可以去博物馆，阅读插画杂志或关注有关插图的社交媒体帐户，这些都是提高插画技能和工作质量的好方法。
4.练习和实践
不管学习的技能有多么好，如果不进行实践和练习，就很难成为一个成功的插画艺术家。可以通过多做绘图练习，创作自己的插画作品并分享给别人进行反馈来提高自己的实践技能。
5.寻找社区
加入一个插图社区可提供需要持续学习插画所需的支持，反馈和灵感。可以寻找本地的插图小组活动或者在网上找到与插图相关的论坛和社交媒体账户等。
7. 漫画插画自学
不充足。因为目前还没有一种可以一键生成自己简笔漫画的技术，需要手动绘制。而且即使使用了一些软件和工具，也需要一定的时间和精力来学习和掌握。同时，绘制漫画也需要具备一定的艺术素养和创造力，想要画好一幅漫画需要投入大量的时间和精力。总体来说，对于没有具备相应技能和经验的普通人来说，时间并不充裕。为了解决这个问题，可以考虑购买专业的绘画软件和图库，或者找专业的漫画绘师来合作，这样可以大大缩短绘画时间，并提高作品质量。同时，也可以利用一些创意插画和免费素材来配合绘画，从而减少绘画时间和精力的投入，让自己能够更轻松地生成简笔漫画。
8. 插画动漫 入门
1.可以先从普通数码绘图板开始，绘图软件最常用的是photoshop,painter,coredraw,lllustrator
2.在纸上画草稿（扫描录入）或用光笔画盘绘画。许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。一般作品仿真程度小，怎么看都象一幅“画”。此法一般多用于画漫画、插图。?
3.用喷笔法、点阵法绘画，这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要耐性十足。此法一般在放大中“点画”、“喷绘”，缩小观察，然后再放大“点画”。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体都能画。缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等等。局限于专业设计人员。?
4.电脑软件制作的方法。此法要求对专业绘画软件（掌握越多越好）理解很透，基本上应该运用自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、图片创作、动画原形制作。优点是作品立体感强，光线处理方便，修改方便。缺点是局限性较大，并非什么物体都能电脑制作（也有超脱者）?
5.图象处理与拼辍法。此法一般多取光盘现成的素材，或在其他图片上扫描、抓取，经处理后拼辍而成一幅画面。多用于广告、包装、宣传画制作。优点是创作速度快，视觉效果好，易放大制作商用广告牌。缺点是创作成份小，艺术价值相应较低。?
6.综合绘画法。以上诸种方法有机结合，做到天衣无缝的处理（让人看不漏）。
9. 插画漫画入门推荐
给推文配漫画可以通过以下几个步骤实现：1. 确定主题：首先你需要确定你的推文主题，这可以是一个具体的观点、一个笑话、一个故事等等。2. 搜索相关的漫画：根据你的主题，搜索与之相关的漫画。可以在漫画网站、社交媒体、图片搜索引擎等地方寻找合适的图片。3. 制作选择：一旦你找到了一些合适的漫画，选择最适合的漫画以及与你的推文相关的图片。漫画可以是有趣的插图、表情符号、对话框等等。4. 编辑和裁剪：根据需要，你可能需要编辑和裁剪漫画，以适应推文的尺寸和内容。你可以使用图像编辑软件，如Photoshop或在线编辑器来完成这个任务。5. 配文：在选择和编辑漫画后，要考虑在推文中添加合适的文字描述或说明。这可以是一个标题、一个解释或一个引用。确保文本与漫画内容相辅相成。6. 发布和分享：一旦你准备好了推文和配图，你可以将它们发布到你的社交媒体平台或个人博客等地方。你还可以使用相关的标签和关键词来增加可见度和吸引更多的人关注。通过给推文配上漫画，你可以增加推文的视觉吸引力，增强推文的趣味性，并吸引更多的读者留意和转发你的推文。
10. 插画动漫画
（1）漫画师
漫画师主要的工作是根据编剧提供的剧本，漫画师凭借强大的绘画功底和画面表现力，将剧本中人物的喜、怒、哀、乐，以及故事场景、台词、分镜等内容都绘制出来。
简单来说，漫画师的主要工作就是根据剧本设计分镜、人物、背景、台词等。漫画是有剧情的，经常以一本或者一个系列出版。
（2）插画师
插画师的涉及领域非常的广泛，包括动漫、游戏、出版社等领域都需要插画师。插画师绘制的作品也叫插画，插画经常以单张或者一个系列出版。
漫画师和插画师在当今社会都很吃香，但插画比漫画的设计领域更广一些，现在各个领域都离不开插画。并且漫画是比较费时间的，构思画面和人物动作都需要来回揣摩，插画师则只需要将画面的美感和效果展现出来。
11. 插画漫画入门教程
在Adobe Photoshop中，你可以按照以下步骤设置插画笔刷：
1. 打开或创建一个新的文档。
2. 在工具栏中选择"画笔工具"，或者按下快捷键"B"来选择画笔工具。
3. 在选项栏中，点击画笔预设（Brush Preset）下拉菜单，可以看到一系列预设的画笔。
4. 在画笔预设面板中，可以选择不同的画笔类型、大小、硬度、透明度等属性，以及预设的笔刷形状。
5. 如果需要自定义画笔，点击画笔预设面板右上角的设置图标（齿轮图标），选择"新建笔刷"（New Brush）。
6. 在新建笔刷对话框中，你可以调整画笔的各种属性，包括笔触形状、动态效果、纹理等。
7. 调整完毕后，点击"确定"保存你的自定义笔刷。
8. 在绘画过程中，可以通过按方括号键 "[" 或 "]" 来调整笔刷的大小，用逗号键 "," 或句号键 "." 来调整硬度。
通过这些步骤，你可以选择现有的画笔预设或创建自定义的插画笔刷，根据你的需求来绘制插画作品。
