1. 水粉画入门风景画
绿意浓 ，枫红 ，林间小道 ，自然之歌， 田园牧歌， 郊野的秋 ，暖 ，静谧， 明媚， 心灵栖息地 ，恬淡林荫 ，荒山野岭 ，绝情谷 ，卡扎菲故居 ，暖与寒， 落雨飞扬 ，绿水青山 ，湛蓝天空 ，云淡风轻， 残荷听雨 ，闲看余阳云霞 ，琉璃塔下的光影， 月牙与阳光 ，寂寞雨纷扰， 迎着风吹的方向， 雨后的天空 ，大漠孤烟 ，雾中的高楼 ，花开嫣然， 梦幻雪莲， 飘渺天雨
2. 水粉画入门 风景
包括三个主要步骤：参考拍摄-素描轮廓-上色首先是参考拍摄，可以在户外采风或通过网络寻找合适的风景照片。其次是素描轮廓，需要按照照片或现场实景，用铅笔或炭笔勾勒出风景的轮廓。最后是上色，使用水粉颜料或者是水彩颜料，按照合适的比例搭配水和颜料，进行涂色。其中，涂色顺序应该是从浅到深、从干到湿，注意颜色的叠加效果和层次感的呈现。值得注意的是，水粉画不宜画得过于密集，画作中留白的部分也需要注意，因为它们对画面的平衡和整体效果有重要作用。同时，在练习临摹时，可以学习并模仿一些经典的水粉画家作品，作为自己的参考和对比。
3. 水粉画入门风景画简单
（一）.什么是水粉风景画
在这里先说说什么是水粉画吧，水粉画顾名思义就是要用水的，当然还有颜料。水粉风景画就是用水粉画风景，学过画画的都应该知道。其实水粉，水彩差别不太大，主要是对水的控制不同。但是水粉和油画差别挺大的，从工具到画纸都有区别，有兴趣的可以自己下去查查，在这里就不讲了，我们主要说的是水粉风景画，下面发两张图片吧，大家可以看看。
上面这幅画颜色很鲜艳，笔触用的很多
（二）.水粉风景画所用的工具，话不多说直接上图吧。
小桶是用来装水的，画画的时候需要用。用笔挑一些颜料放在调色盘上调匀，如果太干的话可以沾一些水，然后就可以画了。
我参加艺考和去外地写生（画画）时用的就是上面的这个，以上两个二选一吧。
上面的这三种笔依次叫:刷子，扇形笔，排笔。以上的这些工具在淘宝都可以买到，直接在淘宝上搜绘画颜料和绘画工具就会有好多。
（三）绘画步骤，直接上图了
起稿用小的排笔或扇形笔，初学者可以用铅笔，2B、4B、6B都可以，然后再用排笔和扇形笔去勾你刚刚起好的形。
铺大体色的时候可以用大一点的排笔，也可以用扇形笔或者刷子。
塑造是最难的一步，你可以根据自己的选择用不同型号的笔，这一步对于初学者来说可能比较难，不过没关系，谁都不是刚开始就能画好的。
最后一步就是调整画面了，这个也很重要，为了画能变的好看一些，画面效果更突出一些，所以做一些调整是必不可少的。
4. 水粉画风景简单唯美 入门
从整体入手，抓准玫瑰花的固有色，先铺好大关系，注意用枝叶可以用干画法，花瓣可以结合湿画法，颜色尽量一次表现准确，这样颜色才能生动。注意深色浅色的衔接关系画，在刻画细节，色彩不用多，色块为主，一定要明快清爽，不用太拘泥于渐变，也不用面面俱到把每片花瓣勾出来的，选最前面的这种刻画下，拉开层次，有对比才能是画面生动。
水粉画技法
一厚画法与薄画法
水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。
水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。
水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。
初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：
(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；
(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；
(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；
(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；
(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。
四画刀的技法
画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。
画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。
画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。
用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。
水粉画的表现技法，实际上范围十分广泛而多样，在后面的静物、风景等章节中，仍会有较多的介绍叙述。技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。这正如人们对各类不同的绘画有自己的喜爱是一样的。由此可知，介绍所有的技法，不能只选用或局限某种定式，以致束缚创造。在此应给初学者提供在作水粉画中的一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、去开拓新的技法领域。
5. 水粉画入门的风景画
水粉风景一般画的少，但大同小异，你可以参考一下油画风景，或艺考风景。
6. 水粉画入门风景画图片大全
树是自然景观中重要的内容，也是水粉风景画中被经常选取的题材。树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同；由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。有的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。
7. 水粉画好看新手入门的风景画
初中孩子适合学素描。因为素描是一切绘画的基础，只有把基础打好了才能够学习其他的绘画，才能够让自己获得长足的进步。
8. 水粉画新手入门风景
写生白色墙调色方法如下：
水粉背景：灰色，天蓝+紫色+白色+土黄。在这个的基础上加点环境色。如果是冷色调的话加蓝色或绿色系列的，暖色调的话加黄色系列或红色系列的。
1果子黄=中黄+肉
2黄灰=肉色+柠+白+天蓝（一点）
3埃及灰=土黄+橄+白
4天鹅灰=灰+粉绿+天蓝+白
5冷固灰=土黄+黄绿
6高光灰=白=天蓝
7蓝灰=粉绿+湖蓝=白
9. 水粉画入门风景画儿童
水粉画适合
水粉画有水彩特点，也有油画特点。所以建议可以从水粉画开始学起。
细致的说，水粉画有水彩画的湿画法及干画法。湿画法是水份多多让色自然渗化的技法；干画法是等色干后再重叠上色的方法。水粉画只要让色稀些也可这样画。
油画就是用色彩层次及笔触塑造画的，与水粉画基本一样画法。
水粉画有较強覆盖力，易修改。所以6岁基础色彩入门选水粉画最好。
