1. 简单水彩画入门
需要画架
画板
水彩颜料（大概是21种左右。建议买罐装的那种，两块五或者三块，比较划得来。）
画笔（不用太多，12号，8号，5号就差不多了，本来笔就贵）
还有水彩纸（八开或者四开都无所谓，反正四开一裁就成八开的了。）
颜料盒（放颜料的顺序为：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、粉绿、草绿、翠绿、中绿、橄榄绿、深绿、紫罗兰、青莲、天蓝、钴蓝、深蓝。大概就这些够用了，由浅到深、由暖到冷，用起来顺手。）
还有刮刀，用来挖颜料的。
调色板。
画箱画袋那种东西就不用说了吧
水桶，涮笔的
海绵，吸笔上的水。
能想到的就这么多了，我当时买差不多是一百多，关键画架买的是好的那种所以比较贵。
希望对你用帮助。谢谢。
2. 简单水彩画入门水果怎么画
1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙，3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）
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11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。 我这里先给你发几篇：
http://www.msgao.net/art/jc/sc/200602/21473.html
http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/2874.html
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水粉画技巧[推荐]
[美术]艺术类专业水粉画全面参考资料 水粉画的性能材料及作画工具（一）
一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作
为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，
它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以
油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊
毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的
笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节
画面的颜色难以明快亮丽。 水粉画的性能材料及作画工具（二） 关于固有色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固
有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的
范例1 A 《苹果与梨》（单个物体练习演示） A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A－8 完成以后的苹果和梨。 范例2 As《苹果、梨、桔子》（单个物体练习演示）（说明）不同的水果呈现不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应
与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严
格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。 （1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着
色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，
直接着色。 （2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄
涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上
一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉
相吻合。 （3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个
完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随
时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，
细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。 （4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻
划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。 （5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟
练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划
又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些
地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、
加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有
哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，
使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅
的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，
便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画
法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它
的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化
小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发
挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水
彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必
须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流
畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得
当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现
意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，
以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，
不再一一细述。 水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一
定的着色方法和步骤。 从着色顺序方面有如下几种： 1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体
着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画
面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆
盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步
向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积
的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的
明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3 、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，
造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有
厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水
粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： （1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一
遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，
有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白
纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 （2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调
二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充
分地表现对象。 （3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比
较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计
干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干
湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在
要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 （4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法
有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。
一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡
自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清
水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 （5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大
致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别
的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根
据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结
构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
3. 简单水彩画入门夕阳
西方哪些艺术画最有名？
很高兴来回答这个问题。
西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。
首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。
在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？
（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）
意大利画家，文艺复兴三杰之一的莱昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。
荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。
印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。
意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔”圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。
奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！
俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。
小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
4. 简单水彩画入门风景
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。
3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。
4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。
5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。
6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。
5. 简单水彩画入门水果
要写清新可爱的葡萄主题手账内容，可以从以下几个方面考虑：
1. 使用清新可爱的颜色：选择葡萄的主要颜色，如紫色、绿色和蓝色，并搭配一些粉嫩的颜色，如粉红色或浅黄色，以营造出轻松愉快的氛围。
2. 绘制可爱的葡萄图案：在手账页面中画上葡萄的图案，可以是整个葡萄串或者单个葡萄，可以是简单的可爱卡通风格或用水彩画等绘制，表达出清新可爱的感觉。
3. 使用贴纸或印章：在手账页面上添加一些可爱的葡萄主题贴纸或印章，可以选择葡萄果实、葡萄叶子或小动物和葡萄的组合等。这些贴纸或印章可以增加手账的可爱度。
4. 搭配可爱的装饰：使用可爱的装饰物，如蝴蝶结、蛋糕、星星等，将葡萄主题和其他可爱元素结合起来，营造出清新可爱的手账效果。
5. 添加一些有趣的语录或句子：在手账中加入一些有趣的语录、句子或小故事，与葡萄有关的，可以是关于葡萄的美食、有趣的葡萄事实或者与葡萄相关的人物故事等，使手账内容更加生动有趣。
总之，要写清新可爱的葡萄主题手账内容，关键是通过颜色、图案、装饰和语言等元素来表达出清新可爱的感觉，并将葡萄主题与其他可爱元素巧妙地结合起来。
6. 简单水彩画入门教程
步骤/方式1
可以买书来学习，现在一般书上都会有二维码，扫二维码会有对应的微课。
步骤/方式2
直接在网上找视频课程学习，bilibili搜索会有很完整的学习教程。
7. 简单水彩画入门花朵
用基本几何图形组合画花是最简单的方法。因为基本几何图形包括圆、三角形、正方形等形状，这些形状的组合可以形成各种各样的花朵，不需要花费太多时间和精力去学习复杂的画画技巧和知识。举个例子，可以用圆形和三角形来画出简单的雏菊花朵，用圆形和半圆形来画出简单的玫瑰花朵。在掌握了基本几何图形的组合规律后，还可以加入一些细节的润色，让画作更加完美。除了用基本几何图形组合的方式，还可以尝试使用一些简单的画画工具，比如彩色笔或者水彩笔等，增加画作的色彩和层次感。同时，通过模仿一些大师的画作来进行学习和练习，也是提高画画技巧的有效方法之一。
8. 简单水彩画入门图片
好多新手用樱花固体水彩，24色75吧大概，但是老手们不推荐，因为颗粒大，没水痕，块小。然后就是白夜学生级，24色100-120左右，块大(真的固彩里面超级大的了)，颜色鲜艳，好沾取，用起来不心疼。然后是温莎牛顿歌文12色115左右24色245好像是，小清新水彩，再是史明克就更贵了，而且好小，指甲盖那么大。但是一分钱一分货，歌文和史明克肯定比前两个好很多，但是新手嘛，就怕浪费钱，所以强烈推荐白夜，画的时候不心疼。其实新手买便宜的练练手，等有了技术再买好的也不迟。其实水彩纸笔颜料和画笔重要哦，买再好的颜料，纸很差劲还不如买好纸和差劲颜料呢(多个老手的经验)最后祝你画的开心，要坚持哦
9. 简单水彩画入门怎么画景色
工具原料:画纸，笔，颜料。
步骤:
1、首先我们用两端弧线画出地面的轮廓，并画出椰子树的树干，树干要微微弯曲，在树顶上画上椰子。
2、接着画出椰子树的树叶，在后面画上一条波浪线作海平面，画上冉冉升起的太阳。
3、现在开始涂色吧，我们先给椰子树的树干涂棕色，椰子涂黄色，树叶涂上绿色。
4、继续给地面涂上土黄色，并给大海涂上蓝色。
5、最后，给太阳涂上红色，简单的海边风景简笔画就完成啦!
10. 简单水彩画入门梅花
一生兰半生竹：说明兰与竹最难画，国画离不开线条，没有一定的书法功夫做基础，画画就收效甚微。以下是我的兰竹作品。
11. 简单水彩画入门风景画
手绘入门基础可以从一些简单的图形和线条开始画起。以下是几个建议：
1. 直线和曲线：直线和曲线是手绘中最基本的线条。你可以尝试使用不同的笔触和压力来画出粗细不同、灵活变化的线条。
2. 基本几何图形：如圆、正方形、三角形等，这些是构成许多物体的基本形状。通过画这些形状，可以逐渐掌握对称性、比例和对角线等基本概念。
3. 面部特征：人物头部的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，是手绘中比较复杂的部分。可以先学习每一个部位的结构和比例关系，再逐渐练习如何将它们组合起来。
4. 风景画：通过画一些自然风景，如山、水、树木、花草等，可以更好地掌握光影和色彩的运用。
5. 静物画：静物一般是指固定不动的物体，如水果、书籍、花瓶等。通过画静物可以更好地锻炼观察力和细节把握能力。
在练习手绘过程中，需要注意的是要保持耐心和坚持。不要期望画得很完美，而是要把每次画画作为进一步提高的机会，逐渐提高自己的技能水平。
